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Réalisé par | Stanley Donen
Produit par | Arthur Freed
Ecrit par | Alan Jay Lerner
Acteurs | Fred Astaire
Jane Powell
Peter Lawford
Sarah Churchill
Diffusé par | MGM
Date de sortie (s) | March 8, 1951 (U.S. release)
Running time | 93 min.
Langue | English
Budget | $1,590,920 (estimated)

Royal Wedding () 1951 1947 à l'époque du mariage de la princesse Elizabeth et le prince Phillip, et les étoiles Fred Astaire, Jane Powell, Peter Lawford, Sarah Churchill et Keenan Wynn, avec de la musique de Burton Lane et les paroles par Alan Jay Lerner. Le film a été réalisé par Stanley Donen.

Astaire et Powell jouer un frère et une soeur de danse et de chant en duo, en écho à la vie réelle relation théâtrale de Fred et Adele Astaire. Powell, qui n'a pas été de premier choix pour le rôle, surpris ses collègues avec elle les compétences. Elle tombe pour Lawford, qui joue un aristocrate anglais - redondance Adele Astaire's romance et, à terme, le mariage à Lord Charles Cavendish, fils du Duc du Devonshire.

Royal Wedding est l'une des nombreuses comédies musicales MGM (l'autre étant Till the Clouds Roll By) qui ont tombée dans le domaine public. Comme tel, il est largement disponible sur vidéo et DVD, mais la qualité de ces versions est variable. En février 2007, Warner Home Video a annoncé son intention d'émettre une version restaurée de Royal Wedding sur DVD.

Principales chansons / chorégraphies
Nick Castle chorégraphe a collaboré avec Astaire sur plusieurs de ces numéros. Bien qu'aucune des chansons sont considérées comme des normes, de la danse-sage, il est remarquable pour l'inclusion de non pas une mais deux solos Astaire, qui sont parmi ses plus fameuses oeuvres. La parodie, de lui-même et de certains collègues bien connu, est un important thème de la chorégraphie.

* "Ev'ry Night At Seven": Un peu fatigué prospectifs Astaire (prétendant être un roi s'ennuie), et un vif Powell chanter et danser par le biais de ce numéro le thème royal.

Fred Astaire dans «Sunday Jumps»
* «Sunday Jumps»: Astaire crédits de l'idée de ce fameux solo de sa longue date de chorégraphe Hermes Pan collaborateur. Dans celle-ci, les parodies Astaire lui-même en dansant avec un cheval de vêtements (souvent incorrectement appelé le «hat-rack" danse) et semble parodier son rival et ami Gene Kelly en insérant un simulacre body-building épisode au cours duquel il a des coups de pied de côté Certains clubs indiens dans la référence à Kelly's routine avec The Nicholas Brothers in The Pirate. La gloire de la danse Astaire repose sur sa capacité à animer l'inanimé. Le solo se déroule dans une salle de gym du navire, où Astaire est en attente pour répéter avec son partenaire, M. Powell, qui ne se présente pas, se faisant l'écho Adele Astaire's attitude à l'égard de son frère répétition obsessionnelle des habitudes auxquelles les paroles (non utilisés et non publiées) ont également fait référence. Controversée, en 1997, il a été manipulé numériquement pour montrer Astaire dansant avec un aspirateur dans Dirt Devil publicitaires. Dans une missive, publiée par la suite dans le Time Magazine et Variety, la fille Ava Astaire sévèrement critiqué le président de la société, écrit: «Votre misérable, inadmissible que les publicités sont l'antithèse de tout mon adorable, douce père représenté." Ce nombre a été référencé par Mel Gibson dans What Women Want et parodiée par Kermit la grenouille dans The Great Muppet Caper.

* "Open Your Eyes": Ce lilting valse est chanté par Powell au début d'une routine romantique dansé par Powell et Astaire devant un auditoire dans la salle de bal d'un paquebot transatlantique. Bientôt, une tempête, le bateau des rochers et le duo se transforme en une parodie comique avec les danseurs à la glissade sur les motions du navire. Ce chiffre est basé sur une vraie vie incident qui s'est produit à Fred et Adele Astaire comme ils voyageaient par bateau, à Londres en 1923.

* "Le Happiest Days Of My Life": Powell chante cette ballade à Peter Lawford, avec Astaire assis au piano.

* "How Could You Believe Me When I Said I Love You When You Know I Been A Liar All My Life" est ce qui est considéré comme le plus long titre d'un morceau dans l'histoire de la musique, MGM. Pour la première fois de sa carrière, avec succès Astaire jette de côté toutes les prétentions à l'élégance et gâte délibérément dans un vulgaire comique chant et de danse de style vaudeville routine avec Powell. La routine rappelle le "A Couple Of Swells" numéro avec Judy Garland dans la parade de Pâques. Ici, pour la deuxième fois dans le film, il semble parodie Gene Kelly en portant la marque de ce dernier canotier de paille, et en utilisant les informations et stomps progrès qui a émané de George M. Cohan, et beaucoup ont été favorisées dans Kelly's chorégraphie.

Fred Astaire dans "You're All the World To Me"
* "Too Late Now": Powell chante son troisième ballade, cette fois, une déclaration ouverte de l'amour, de Lawford.

* "You're All the World To Me": Dans l'un de ses plus connus des solos, des danses Astaire sur les murs et les plafonds de sa chambre. L'idée est survenue à Astaire ans auparavant, et a été mentionnée pour la première fois par lui dans la publicité publication MGM Lion's Roar en 1945. Le nombre a été filmé par la caméra de montage et de l'exploitant dans une cage, avec une rotation de la pièce. La même technique pourrait ensuite être utilisée pour simuler un environnement en apesanteur 2001: A Space Odyssey, de la musique et des vidéos pour "Fly" par Sugar Ray et «Slash Dot Dash" de Fatboy Slim. Burton Lane's music initialement présenté dans le film de 1934 Eddie Cantor Kid millions, le nombre "Mon Minstrel Man", chanté par une durée de dix ans à Harold Nicholas paroles de Harold Adamson.

* "I Left My Hat En Haïti": Ce numéro, essentiellement les travaux de Nick Castle, implique Powell, Astaire et chœur le chant et la danse de routine avec un thème latin.

Casting
Jane Powell était loin d'être la première actrice approché pour jouer le rôle d'Ellen opposé Astaire. Initialement Ginger Rogers a été demandé, mais elle a refusé. Ensuite, June Allyson a été signé pour le rôle, mais a dû abandonner quand elle est tombée enceinte. Judy Garland a ensuite été signée comme Ellen, mais en raison de problèmes personnels de feu a été tiré du film (et son contrat a été résilié MGM). Jane Powell finalement remplacé Garland.

Références
Fred Astaire: Steps in Time, 1959, plusieurs rééditions.
John Mueller: Astaire Dancing - The Musical films de Fred Astaire, Alfred A. Knopf 1985, ISBN 0-394-51654-0

Films mettant en vedette Fred Astaire
Le Barkleys de Broadway • La Belle de New York • • Blue Skies Broadway Melody of 1940 • • Carefree Daddy Long Legs • Une Demoiselle en détresse • Dancing Lady Easter Parade • • • Finian's Rainbow Flying Down to Rio • Suivez la flotte • Funny Face • The Gay Divorcee • Ghost Story • Holiday Inn • Sur la plage • Roberta Royal Wedding • • • Second Chorus Shall We Dance Silk Stockings • • • Swing Time That's Entertainment! • That's Entertainment, Part II • The Band Wagon • Le Plaisir de Sa Company • The Sky's the Limit • • Three Little Words The Story of Vernon and Irene Castle • Le Dominant Inferno • Top Hat • Yolanda et le voleur • You Were Never Lovelier • You'll Never Get Rich • Ziegfeld Follies