Questo testo è stato tradotto automaticamente, e possono contenere errori, è possibile visualizzare il documento originale in inglese facendo clic su qui
Diretto da | George A. Romero
Prodotto da | Karl
Hardman
Russell Streiner
Scritto da | George A. Romero
John A. Russo
Protagonisti | Duane
Jones
Judith O'Dea
Karl Hardman
Marilyn Eastman
Keith Wayne
Judith Ridley
Musiche di | Stock music
Cinematografia | George A. Romero
Editing by | George A. Romero
John A. Russo
Distribuito da | The
Walter Reade Organization
Data di uscita (s) | October
1, 1968
Tempo di esecuzione | 96 min.
Paese |
United States
Lingua | English
Sistemazione | $114,000 (estimated)
Seguito da | Dawn of the Dead
La notte dei morti viventi è un seminale 1968 in bianco e nero indipendente film horror diretto da George A. Romero. Primi progetti dello script sono stati intitolato Monster Flick, ma era conosciuta come Notte di Anubis e la Notte di Flesh Mangiamorte durante la produzione. Le stelle del cinema come Ben Duane Jones e Judith O'Dea come Barbra. La trama ruota attorno alla misteriosa rianimazione dei morti e gli sforzi di Ben, Barbra e altri cinque per sopravvivere, mentre la notte intrappolati in una fattoria della Pennsylvania rurale.
Romero ha prodotto il film sul piccolo budget di 114000 dollari, ma dopo un decennio di teatrale re-release ha incassato, secondo le stime 12 milioni di dollari negli Stati Uniti e 30 milioni di $ internazionale. La notte dei morti viventi è stato fortemente criticato al momento della sua liberazione per il suo contenuto grafico, ma tre decenni dopo, la Biblioteca del Congresso è entrato negli Stati Uniti con il National Film Registry altri film considerati "storicamente, culturalmente o esteticamente importante".
Il film ha avuto un enorme impatto sulla cultura del Vietnam-era l'America. È così accuratamente e pieno di critiche del tardo 1960 la società americana che uno storico descritto il film come "sovversivi a molti livelli". Anche se non il primo film realizzato zombie, La notte dei morti viventi influenzato innumerevoli film, ed è forse la definizione di influenza sulla moderna cultura pop zombie archetipo. Il film è il primo di cinque film Dead (completati o in sospeso), diretto da Romero. E 'stato rifatto due volte, nel 1990 e nel 2006.
Parcella
Bickering fratelli Johnny (Russell Streiner) e Barbra drive Pennsylvania rurale a un cimitero a posto una corona sulla tomba del loro padre. Johnny teases sua sorella, che ha paura di cimiteri, taunting, "Sono venuta per arrivare lei, Barbra!" Un uomo di fronte-pallido (S. William Hinzman) legno verso la coppia. L'uomo improvvisamente afferra Barbra come Johnny giunchi per salvare lei. Mentre la lotta contro l'uomo, Johnny cade e smashes la testa su una sepoltura, muoiono immediatamente. Barbra fugge e Johnny's auto, la guida in un albero. Lei abbandona la macchina e corre in una fattoria nei dintorni di nascondere e ben presto scopre che l'uomo, come gli altri sono al di fuori. Mentre esplora la casa vuota, si scopre un cadavere mutilato hideously in cima alla scalinata.
In un panico e il tentativo di fuggire la casa, Barbra viene intercettata da Ben, che arriva in un pickup truck e attacca i misteriosi personaggi con un pneumatico di ferro. Ben tavole fino le porte e le finestre dal di dentro con mobili smontabili e scarti di lavorazione del legno come Barbra diventa isterica. Ben trova un fucile e una radio come Barbra inabili trova su un divano nel salotto. I due sono ignari che Harry e Helen Cooper (Karl Hardman e Marilyn Eastman), la loro figlia Karen (Kyra Schon), e il giovane Tom adolescenti (Keith Wayne) e Judy (Judith Ridley), sono stati nascosti in cantina. Uno degli attaccanti bit Karen anteriore e lei è caduto malato. Harry vuole il gruppo si barricano in cantina, ma Ben sostiene che avrebbero, in maniera efficace, siano essi stessi cattura laggiù. Ben svolge l'argomento, e il gruppo collabora (begrudgingly, nel caso di Harry), per rafforzare la parte principale della casa.
Radio relazioni spiegare che un'epidemia di omicidi di massa sta conquistando tutta la parte orientale del litorale degli Stati Uniti. Più tardi, Ben scopre un televisore al piano di sopra e al di emergenza emittente rivela che gli assassini si consumano le loro vittime 'carne. Una successiva trasmissione riporta che gli omicidi sono stati perpetrati dal recentemente scomparso, che hanno restituito alla vita. Esperti - scienziati e militari generali - non si è certi della causa della rianimazione, uno scienziato, ma è certo che esso è il risultato di radiazioni provenienti da una sonda spaziale Venus, che è esplosa e l'atmosfera della Terra. Una relazione finale che incarica uno o gunshot duro colpo alla testa interrompe il "ghouls", e che possiede di uomini armati pattugliano la campagna per ripristinare l'ordine.
Ben elabora un piano per fuggire con il suo camion, ma ha bisogno di rifornimento. Egli uscite di casa armati con il fucile e una torcia. Tom e Judy offrire assistenza, ma quando arrivano a una pompa di carburante vicino alla casa, Tom negligenza spruzzi di benzina sulla torcia, iniziare un fuoco d'erba che si diffonde rapidamente a coprire il camion. Il camion esplode con Tom e Judy all'interno. Ben corre torna a casa per scoprire che lui Harry bloccato. Egli calci la porta aperta e punzoni di Harry ripetutamente. Alcuni dei morti viventi iniziare a mangiare Tom e Judy's resti carbonizzati, mentre altri cercano di sfondare le porte e le finestre della casa. Ben riesce a tenerli indietro, ma abbassa il suo fucile. Harry prende il fucile caduto e lo trasforma in Ben, che wrests è lontano da Harry e poi spara lui. Harry inciampa nella cantina e muore.
Poco dopo, Helen scopre che sua figlia è stata trasformata in uno dei morti viventi e ha un consumo del cadavere di suo padre. Karen stabs sua madre con una spatola di cemento, la sua uccisione, prima di andare al piano di sopra. Nel frattempo, la rottura di finalmente in casa e Barbra vede il suo fratello Johnny tra di loro. La sua conseguente shock cause di abbassare le sue difese e si è portato via in zombie orda. Ben ritiri in cantina, il blocco della porta dietro di lui (che, ironia della sorte, è stato Harry's piano lungo tutto). Egli spara la rianimato Harry e Helen Cooper. In mattinata, una posse approcci alla casa e procede ad uccidere i restanti zombie. Audizione la commozione, Ben ambles scale fino alla cantina nel salotto ed è colpito alla testa da un membro posse errori che lui per uno zombie (questa è vista da molti come un riferimento per il razzismo e la segregazione razziale, in generale, e che il razzismo è Un'area molto più grande minaccia di zombie). Il suo corpo è condotto da casa e bruciato con i cadaveri zombie.
Produzione
Pur frequentando la Carnegie Mellon University di Pittsburgh, George A. Romero ha intrapreso la sua carriera nel settore della cinematografia. Nel 1960, ha diretto e prodotto spot televisivi e film industriali per The Latent Image, una società da lui co-fondata con amici Giovanni Russo e Russell Streiner. Durante questo periodo, il trio è cresciuto annoiarsi fare pubblicità e voleva uno film horror movie. Secondo Romero, che ha voluto capitalizzare l'industria cinematografica del "sete per la bizzarra". Ha contattato Streiner e Karl Hardman e Marilyn Eastman, presidente e vice presidente, rispettivamente, di un Pittsburgh-based impresa industriale film chiamato Hardman Associates, Inc, e acuto loro idea per un quindi-untitled film horror. Convinto da Romero, una società di produzione chiamato Immagine Dieci è stato formato che comprendeva Romero, Russo, Streiner, Hardman e Eastman. Dieci immagine sollevata di circa 114000 dollari per il bilancio.
Il piccolo bilancio dettato gran parte del processo di produzione. Secondo Hardman, "Sapevamo che non abbiamo potuto raccogliere abbastanza soldi per girare un film su un par con il classico film horror con il quale abbiamo avuto tutti cresciuti. I migliori che abbiamo potuto fare è stato di porre la nostra espressi in un luogo remoto e Quindi portare l'orrore di essere visitato su di loro in quel posto ". Le scene sono state filmate vicino Evans City, Pennsylvania, 30 miglia a nord di Pittsburgh e rurale Butler County, la sequenza di apertura è stato girato a Città del Cimitero di Evans su Franklin Road, a sud della città. Le scene di interni (piano) sono state filmate in un centro di Città Evans casa, che in seguito divenne la sede di un medico locale e medico di famiglia (Allsop). Questa casa è ancora in piedi su South Washington St (localmente chiamato Marte-Evans City Road), si intersecano tra le strade di South Jackson e Van Buren. Le scene all'aperto e seminterrato sono state filmate in una località a nord-est di Città Evans, vicino ad un parco (casa, che nel frattempo è stato raso).
Gli effetti speciali sono stati abbastanza semplice e limitato dal bilancio. Il sangue, per esempio, è stato Bosco Sciroppo Cioccolato drizzled membri espressi su 'corpi. Costumi consisteva di abbigliamento di seconda mano, e mortician's cera servito come zombie trucco. Marilyn Eastman controllato gli effetti speciali, guardaroba e make-up.
Filmare ha avuto luogo tra il giugno e il dicembre del 1967 sotto il titolo del lavoro notturno di Anubis e successivamente la Notte di Flesh Mangiamorte. Il piccolo bilancio Romero ha portato a sparare su 35 millimetri in bianco e nero film. Il film infine completato beneficiato della decisione, come film storico Joseph Maddrey descrive il bianco e nero delle riprese di "guerriglia in stile", simile a "unflinching l'autorità di una guerra d'attualità". Maddrey aggiunge, che "sembrano [s] come molto simile a un documentario sulla perdita di stabilità sociale come un film di sfruttamento".
Dieci membri di immagine sono stati coinvolti in ripresa e post-produzione, la partecipazione e il caricamento di fotocamera riviste, gaffing, costruire oggetti, la registrazione e la modifica dei suoni. Alambicchi di produzione sono stati abbattuti e stampati da Karl Hardman, che ha dichiarato in un'intervista che "un certo numero di membri del cast formato una linea di produzione in laboratorio per lo sviluppo, il lavaggio e asciugatura delle stampe come ho fatto le esposizioni. Come ricorderete, ho girato Oltre 1250 immagini durante la produzione ".
Al completamento di post-produzione, Immagine Dieci trovato difficoltà a garantire un distributore disposto a mostrare il film con le raccapriccianti scene intatto. Columbia e American International Pictures dopo aver rifiutato le richieste per ammorbidire e ri-girare la scena finale sono stati respinti dai produttori. Romero ha ammesso che "nessuno di noi voleva farlo. Noi non poteva immaginare un lieto fine.... Tutti vogliono [ed] a Hollywood ending, ma abbiamo attaccato ai nostri cannoni". Manhattan-based Walter Reade Organizzazione ha deciso di mostrare il film uncensored, ma cambiato il titolo da Notte dei Mangiamorte Flesh a La notte dei morti viventi, perché il film era già stato prodotto nell'ambito di un titolo simile al precedente.
Scrivere
Co-scritto come un horror da John Russo e George A. Romero, con il titolo di Monster Flick, un primo progetto riguardava la sceneggiatura exploit di adolescenti stranieri che visitano la Terra e amicizia umana adolescenti. Una seconda versione dello script featured un giovane uomo che fugge da casa e scopre che i cadaveri umani marciume stranieri per uso alimentare sparse un prato. Il progetto finale, scritto da Romero principalmente in tre giorni nel 1967, si è concentrato su rianimato cadaveri umani - Romero si riferisce a loro come ghouls - che festa sulla carne dei viventi. 1997 In una intervista con la BBC's Weekend Proibita, Romero ha spiegato che lo script sviluppato in tre parti: breve storia. Parte uno divenne La notte dei morti viventi. Sequels Dawn of the Dead (1978) e Day of the Dead (1985) sono stati adattati da due parti restanti.
Romero ha tratto ispirazione da Richard Matheson's I Am Legend (1954), un horror / fantascienza romanzo su una piaga che devastazioni futuristica Los Angeles nel 1970. Il defunto in I Am Legend ritorno alla vita e sulla preda uninfected. Adattamenti cinematografici del romanzo di Matheson apparso nel 1964 come L'ultimo uomo sulla Terra, e nel 1971 come The Omega Man. Matheson non è stato colpito da Romero's interpretazione, raccontando un intervistatore, "Era ... tipo di cornball".
Russo e Romero rivisto la sceneggiatura, mentre le riprese. Karl Hardman attribuito a condurre le modifiche attore Duane Jones: "La sceneggiatura era stata scritta con il carattere Ben piuttosto semplice come un camionista. Il suo dialogo è stato quello di una classe inferiore / ignoranti persona. Duane Jones era un uomo molto ben educati .. . [Ed egli] semplicemente rifiutato di fare il ruolo che è stato scritto. Mi ricordo, credo che se stesso Duane aggiornato il suo dialogo a riflettere come si sentiva il carattere dovrebbe presentare se stesso. " La cantina con scene di dialogo tra Harry e Helen Cooper sono stati modificati anche da Marilyn Eastman.
Secondo portare attrice Judith O'Dea, gran parte del dialogo è stata improvvisata. Un intervistatore ha detto, "Non so se vi è stato un vero e proprio lavoro di script! Vorremmo andare oltre ciò che fondamentalmente doveva essere fatto, allora appena fatto il modo in cui ognuno di noi ha ritenuto che deve essere fatto". Un esempio offerto da O'Dea riguarda una scena in cui racconta Barbra Ben circa la morte di Johnny:
La sequenza in cui Ben è rompendo la tabella di bloccare l'ingresso e sto sul divano e inizia a raccontare la storia di ciò che è accaduto [Johnny] ... È tutto annuncio-libbed. Questo è ciò che vogliamo ottenere in tutta ... Raccontare la storia su di me e Johnny in auto e me di essere attaccato. Che è stato ... Tutti improvvisazione. Abbiamo girato una volta. Vi è stata una preoccupazione che non ha ottenuto il suono giusto, ma per fortuna sono stati in grado di utilizzarlo. 2. 2. Casting
Il bilancio limitato ridotta la capacità di Romero a noleggio ben noti attori. Il cast composto da attori fase di Pittsburgh, i membri del personale di bordo Immagine Dieci produzione, e conoscenti di Romero. Coinvolgimento nel film propulsione espressi molti membri nel settore del cinema.
Il ruolo di Ben è andato a sconosciuto attore afroamericano fase Duane Jones. Ben rappresentata la sua performance come "relativamente calma e di risorse Negro", in base a un revisore al momento. Casting Jones era potenzialmente controverse. Verso la metà del 20 ° secolo era insolito per un uomo nero per giocare il protagonista in un film che la stella bianca attori, e commentatori videro Romero, la scelta di Jones come significativo. Romero, d'altro canto, ha detto Jones, che "ha dato semplicemente il miglior ascolto". Dopo la notte dei morti viventi, è co-protagonista di Ganja e Hess (1973), Vampiri (1986), corrispondenza inversa (1988) e Per To Die (1989) prima della sua morte nel 1988. Nonostante il suo film di altri ruoli, Jones preoccupati solo che la gente lo riconobbero come Ben.
23-year-old commerciale e Judith O'Dea fase attore è stato espressi come waifish Barbra. Karl Hardman e Marilyn Eastman contattato O'Dea, che aveva lavorato per loro, una volta a Pittsburgh, in audizione per la parte. O'Dea a Hollywood era alla ricerca di un break-out ruolo immagini in movimento. Ha osservato che in una intervista protagonisti del film è stata un'esperienza positiva per lei, anche se ha ammesso che il suo orrore film terrorizzato, in particolare Vincent Price's House of Wax (1953). Oltre ad agire, O'Dea eseguita proprio acrobazie, che ella dice scherzosamente pari a "un sacco di esecuzione." Valutare La notte dei morti viventi, afferma "Io onestamente non avevano idea sarebbe un tale impatto duraturo sulla nostra cultura." Era proprio come sorpreso dalla fama del film ha portato la sua: "La gente si trattano diversamente. [Mi] ho hum-Judy O'Dea fino a quando non rendersi [Mi] Barbara [sic] da La notte dei morti viventi. Ad un tratto [Mi] non ho-hum più! " Seguente La notte dei morti viventi, O'Dea apparso in televisione il film "Il Pirata (1978) e lungometraggi Claustrofobia (2003), ottobre Moon (2005) e The Ocean (2006).
Il cast di supporto non aveva esperienza nel settore della cinematografia prima notte dei morti viventi. Il ruolo di Tom Keith Wayne's rimasto solo film di ruolo (ha commesso suicidio nel 1995), Judith Ridley, ma co-starred in Romero's There's Always Vanilla (1971). Il cimitero di zombie che uccide Johnny nella prima scena è stato svolto da S. William Hinzman, un ruolo che ha lanciato la sua carriera di film horror. Hinzman è stato successivamente coinvolti nel film Stagione della Strega (1973), Flesheater (1988), Legion of the Night (1995), Santa Claws (1996), e le ambizioni Evil (1996).
Cast membri Karl Hardman, Marilyn Eastman e Russell Streiner effettuata agendo ruoli di spicco. Hardman e Eastman co-starred come Harry e Helen Cooper (Eastman anche svolto la femmina zombie che plucks un insetto da un albero e si mangia), mentre Streiner svolto Johnny, il fratello di Barbra. Hardman's 11-year-old figlia, Kyra Schon, svolto Karen Cooper. Dieci immagine del direttore di produzione, George Kosana, svolto sceriffo McClelland.
Romero's amici e conoscenti sono stati reclutati come zombie extra. Romero ha dichiarato, "Abbiamo dovuto fare un film società commerciali e industriali film così ci sono stati un sacco di persone dalla pubblicità gioco che tutti volevano uscire ed essere zombie, e molti di loro hanno". Egli aggiunge divertente, "Alcune persone provenienti da tutto Evans Città che solo pensato che fosse un goof uscì per arrivare caked nel trucco e legname intorno".
Regia
La notte dei morti viventi è stato il primo lungometraggio film diretto da George A. Romero. Il suo primo lavoro che comporta per le riprese pantaloncini emittente pubblica WQED Pittsburgh's children's serie Mister Rogers' Quartiere. Romero's decisione diretta a La notte dei morti viventi in sostanza, ha lanciato la sua carriera come regista horror. Egli ha preso il timone della seguiti nonché Stagione della strega, Il Crazies (1973), Martin (1977), Creepshow (1982) e The Dark Half (1993).
I critici hanno visto l'influenza di orrore e di film di fantascienza degli anni 1950 e diretto Romero's style. Stephen Paul Miller, per esempio, ha visto "un revival anni Cinquanta schlock shock ... l'esercito e la televisione discussione generale delle operazioni militari nel film risuona spesso inevitabile il chiamante e dell'esercito negli anni cinquanta i film horror". Miller ammette, tuttavia, che "La notte dei morti viventi prende maggiore assaporare e irridente queste operazioni militari attraverso la generale's demeanor pomposo" e il governo della incapacità di zombie la fonte epidemia o proteggere i cittadini.
Romero descrive lo stato d'animo ha voluto stabilire: "Il film si apre con una situazione che ha già disintegrato a un punto di poca speranza, e si sposta progressivamente verso la disperazione assoluta e ultima tragedia". Secondo film storico Carl Royer, Romero "impiega chiaroscuro, in stile noir di illuminazione a sottolineare l'umanità di incubo alienazione da se stesso."
Mentre alcuni critici il film di Romero respinto a causa della grafica scene, scrittore RHW Dillard sostenuto che il "aprire gli occhi dettaglio" di tabù maggiore successo del film. Egli chiede: "Cosa ragazza non ha, in una sola volta o in un altro, ha voluto uccidere sua madre? E Karen, e il film, particolarmente vivo offre una opportunità di impegnare l'atto vicariously vietato".
Romero featured umano come chiave di temi tabù, in particolare il cannibalismo. Sebbene zombie cannibali erano ispirati da Matheson's I Am Legend, film storico Robin Wood vede mangiare la carne-scene di notte dei morti viventi come un tardo-1960 critica del capitalismo americano. Wood afferma che rappresentano il capitale di zombie, e "cannibalismo rappresenta il massimo in termini di possessività, la logica conseguenza della fine dei rapporti umani sotto il capitalismo". Egli sostiene che la zombie 'vittime simboleggiato la repressione dell' "altro" nella società borghese americana, e cioè attivisti per i diritti civili, femministe, omosessuali e counterculturalists in generale.
Musica ed effetti sonori
La misteriosa e inquietante musica cliente di La notte dei morti viventi non è stato composto per il film. Karl Hardman un intervistatore ha detto che la musica è uscito dal film vasta libreria musicale di Hardman Associates. Molto di ciò che è stato usato nel film è stato acquistato dalla biblioteca della Capitol Records, e un album della colonna sonora è stato rilasciato in un punto. Magazzino selezioni musicali incluse opere di Ib Glindemann, Philip Green, Geordie Hormel, William Loose, Jack Meakin e Spencer Moore. Alcuni dei precedenti musica è stata utilizzata come colonna sonora per la fantascienza B-movie Teenagers da Outer Space (1959) Il misterioso pezzo musicale durante la tensione scena in cui il film "Ben" trova il fucile in armadio all'interno della fattoria come La radio relazioni di giocare mayhem ominously in background può essere sentito più a lungo e in forma più completa, durante l'apertura di crediti e l'inizio di The Devil's Messenger (1961) interpretato da Lon Chaney Jr Un altro pezzo è stato ripreso dalla televisione finale episodio di The Fuggitive , Che era in onda un anno prima. Secondo Hardman, "Ho scelto una selezione di musica per ciascuna delle varie scene e poi George ha fatto il selezioni. Poi ho preso quelle selezioni e arricchita elettronicamente". Hardman's scelte lavorato bene, come film storico Sumiko Higashi ritiene che la musica "significativo [ies], la natura degli eventi che attendono".
Effetti sonori sono stati creati da Hardman e Marilyn Eastman: "Marilyn e ho registrato tutti gli effetti sonori vivere utilizzati nel film (10 pollici due bobine di nastro a cura)." Hardman ha ricordato, "Di tutti gli effetti sonori che abbiamo creato, quello che ancora mi dà urti d'oca quando sento, è urlare come Marilyn [Helen Cooper] è ucciso da sua figlia. Judy O'Dea's urlando vicino è un secondo. Entrambi sono stati ripetuti in entrata e in uscita di eco più e più volte ".
Una colonna sonora di album con musica e dialogo spunti dal film è stato compilato e rilasciato da Varese Sarabande nel 1982, ma non è mai stato riemesso su CD.
Reception
La notte dei morti viventi anteprima il 1 ° ottobre 1968 presso il Teatro Fulton e Pittsburgh. A livello nazionale, è stato dimostrato come un sabato pomeriggio matinée - come è tipico per i film horror degli anni 1950 e 1960 - e ha attirato un pubblico composto di pre-adolescenti e adolescenti. La MPAA film rating sistema non è stato in vigore fino al novembre 1968, i gestori di teatro non vietare anche i figli piccoli di acquistare i biglietti. Roger Ebert del Chicago Sun-Times chided proprietari del teatro e dei genitori dei bambini che hanno consentito l'accesso ai film. "Non credo che le giovani ragazzi veramente colpito sapeva che cosa loro", ha lamentato Ebert. "Essi sono stati utilizzati per andare al cinema, certo, e che avevo visto qualche film horror prima, certo, ma questo è stato qualcosa d'altro." Secondo Ebert, il film colpito immediatamente il pubblico: i bambini e gli spettatori sono stati storditi. Non c'era quasi completo silenzio. Il film aveva cessato di essere deliziosamente scary circa a metà, ed era diventata inaspettatamente terrificante. C'è stata una bambina in tutta la navata da me, forse nove anni, che era seduto molto ancora nella sua sede e pianto. Lingua spagnola poster pubblicitari La notte dei morti viventi, in Spagna.
Un commentatore afferma che il film ha ottenuto poca attenzione da parte dei critici ", ad eccezione di provocare discussioni in merito a censurare la sua grisly scene". Nonostante la controversia, cinque anni dopo la premiere di Paolo McCullough Prendere Un salutato La notte dei morti viventi come la "più redditizi film horror ... mai prodotte al di fuori delle mura di un importante studio". Il film aveva guadagnato tra $ 12 e $ 15 milioni di euro al box office americano, dopo un decennio. E 'stato tradotto in oltre 25 lingue e rilasciato in tutta Europa, Canada e Australia. La notte dei morti viventi incassato 30 milioni di dollari internazionale, e il Wall Street Journal ha riferito che è stato il top estrapolazione film in Europa nel 1969.
La notte dei morti viventi è stato assegnato due riconoscimenti distinti trenta anni dopo il debutto. La Library of Congress ha aggiunto al National Film Registry nel 1999 con altri film considerati "storicamente, culturalmente o esteticamente importante in alcun modo." Nel 2001, l'American Film Institute chiamato il film a un elenco di cento importante film horror e thriller, 100 Years ... 100 Thrills. Questo film è stato # 9 su Bravo's 100 Scariest Movie Moments.
Recensioni
Disprezzavo i recensori del film scabrosi effetti speciali. Varietà classificati come La notte dei morti viventi "non alleviata orge di sadismo" e interrogato "l'integrità e la responsabilità sociale delle sue Pittsburgh-based". New York Times, il critico Vincent Canby per cui il film come "un film spazzatura", come pure "di ricambio, senza fronzoli, ma davvero sciocco".
Tuttavia, alcuni recensori riconosciuto come il film innovativo. Pauline Kael chiamato il film "uno dei più terrificanti film gruesomely mai fatto - e quando si lascia il teatro si potrebbe desiderare si può dimenticare l'intera orribile esperienza.... Il film è granuloso, banale gravità lavora per esso - conferisce una greggio Realismo ". A Film Daily critico commentato: "Questa è una perla di un horror picture che espone tutte le dedica di un dormiente". Mentre Roger Ebert criticato la matinée di screening, egli ha ammesso che "si ammira il film". Rex Reed critico ha scritto: "Se volete vedere che cosa trasforma un B movie in un classico da non perdere ... La notte dei morti viventi. E 'impensabile per chi seriamente interessato a film horror di non vedere".
Dal rilascio, i critici e gli storici hanno visto film La notte dei morti viventi come un sovversivo film che critica la società americana 1960, Guerra Fredda, la politica internazionale, nazionale e razzismo. Elliot Stein di The Village Voice ha visto il film come un ardente critica del coinvolgimento americano in Vietnam, sostenendo che esso "non è stata impostata in Transilvania, ma Pennsylvania - questo è stato Medio America in guerra, e la carneficina sembrava uno zombie grottesco eco del conflitto Allora infuriano in Vietnam ". Film storico Sumiko Higashi concorda, sostenendo che La notte dei morti viventi è stato un film horror circa gli orrori del Vietnam era. Mentre lei afferma che "non ci sono vietnamita e La notte dei morti viventi, ..., ma costituiscono la presenza assente il cui significato può essere compresa se viene interpretato narrativo". Ha punti per gli aspetti di parallelo la guerra del Vietnam nel film: granuloso bianco e nero telecronache, di ricerca e distruggere le operazioni, elicotteri, e grafica carneficina.
Mentre George Romero ha assunto nega Duane Jones semplicemente perché era nero, recensore Mark Deming osserva che "il cupo destino di Duane Jones, l'unico personaggio eroico e solo afro-americano, ha aggiunto con la risonanza assassini di Martin Luther King, Jr E Malcolm X fresco nelle menti della maggior parte degli americani ". Stein aggiunge, "In questo primo film horror mai sovversivo, il nero di risorse eroe sopravvive la zombie solo per essere uccisi da un redneck posse". La morte di Ben, Barbra e il cast di supporto offerto al pubblico uno scomodo, nichilista sguardo inusuale per il genere.
Il trattamento dei personaggi femminili attratto dalla critica femminista studiosi e critici. Le donne sono ritratte come indifesi e spesso esclusi dal processo decisionale da parte del maschio caratteri. Barbra soffre psicologico ripartizione così grave dopo la perdita di suo fratello, che è ridotto a uno stato semi-catatonic per gran parte del film. Judy è raffigurato in uno stato di estrema negazione, che porta alla sua morte e quella del suo fidanzato. Helen Cooper, mentre inizialmente forte-voluto, diventa immobilizzato e muore come un risultato.
Altri temi prevalenti incluso "disillusione con il governo e patriarcale famiglia nucleare" e "i difetti insiti nei mass media, gli enti locali e le agenzie del governo federale, e l'intero meccanismo di difesa civile". Film storico Linda Badley spiega che il film era così terribile, perché i mostri non erano creature da Outer Space o qualche ambiente esotico, "They're noi". Romero confessato che il film è stato progettato per riflettere le tensioni del momento: "Era 1968, l'uomo. Ognuno ha avuto un 'messaggio'. Atteggiamento La rabbia e tutto quello che vi è solo perché è stato il anni Sessanta. Abbiamo vissuto presso la fattoria , Per cui siamo stati sempre in raps circa le implicazioni e il significato, che sono insinuati alcuni dei pollici "
Influenza
Vedi anche: Zombies e la cultura popolare di George Romero ha rivoluzionato il cinema horror con La notte dei morti viventi. Secondo Almar Haflidason della BBC, il film ha rappresentato "una nuova alba nel film horror-making". Primi film che featured zombie come Victor Halperin's White Zombie (1932), Jacques Tourneur I Walked con uno Zombie (1943) e John Gilling's The Zombies della peste (1966) coinvolti vita umana zombie schiavi Voodoo strega da un medico; molti sono stati fissati Nei Caraibi.
Il film e dei suoi successori generato innumerevoli imitatori che gli elementi presi in prestito istituito da Romero: Tombe dei Blind Dead (1971), Zombie (1979), L'inferno dei morti viventi (1980), la Notte della cometa (1984), Return of the Living Dead (1985), Night of the Creeps (1986), Children of the Living Dead (2001), e il video gioco della serie Resident Evil (poi adattato come film, nel 2002, 2004 e 2007), Dead Rising, e La Casa di Morto. La notte dei morti viventi è parodied in film come la Notte della Vita Pane (1990) e Shaun of the Dead, e in episodi di The Simpsons ( "Treehouse of Horror III", 1992) e di South Park ( "Pink Eye", 1997; "Night of the Living Homeless", 2007). La parola zombie non è mai utilizzata, ma il film di Romero ha introdotto il tema di come zombie rianimato, il mangiar carne cannibali.
La notte dei morti viventi inaugurato il slasher film splatter e sub-generi. Come un film storico sottolinea, prima di orrore, il film di Romero aveva coinvolto la maggior parte di gomma maschere e costumi, set di cartone, o misteriose figure in agguato nelle ombre. Essi sono stati fissati in luoghi lontani dalle aree rurali e suburbane America. Romero ha rivelato il potere dietro di sfruttamento e di orrore e ordinaria, unexceptional località e offerto un modello per creare un "efficace e redditizio" film su un "minuscolo bilancio". Slasher film degli anni 1970 e'80, come John Carpenter Halloween (1978), Sean S. Cunningham 's Venerdì 13 (1980), e Wes Craven's A Nightmare on Elm Street (1984), per esempio, "devono molto alla Notte di originale Morti viventi ".
Revisioni
Il film è stato colorato nel 1986 Poi di nuovo nel 2004.
La prima revisione della notte dei morti viventi coinvolti colorization da distributori di home video. Hal Roach Studios ha rilasciato una versione colorato nel 1986 che featured verde zombie. Un'altra versione colorato apparso nel 1997 da Anchor Bay Entertainment con carne di colore zombie. Nel 2004, Legend Films colorato prodotto una versione per la distribuzione attraverso la 20th Century Fox.
Co-scrittore Giovanni Russo rilasciato una versione modificata nel 1999 dal titolo La notte dei morti viventi: 30 ° anniversario Edition. Ha girato le scene aggiuntive e registrato una rivista colonna sonora composta da Scott Vladimir Licina. In un'intervista con la rivista Fangoria, Russo ha spiegato di aver voluto "dare al film un ritmo moderno". Russo ha preso delle libertà con lo script originale, introducendo dispari didattica che la qualità originale mancava. Le aggiunte non sono né chiaramente identificati e nemmeno elencati. Tuttavia, Entertainment Weekly segnalati "non cattivo sangue" tra Russo e Romero. La rivista, però, citato Romero, come dire, "non ho voglia di toccarlo La notte dei morti viventi". Critica panoramica della rivista cinematografica, in particolare di Harry Knowles di Ain't It Cool News. Knowles promesso in modo permanente il divieto di nessuno dalla sua pubblicazione, che ha offerto una critica positiva del film.
Il film è stato rifatto due volte. Il primo, il debutto nel 1990, è stato diretto da effetti speciali di Tom Savini artista. The remake was based on the original screenplay, but included more gore and a revised plot that portrayed Barbara (Patricia Tallman) as a heroine. Tony Todd played the role of Ben. Film historian Barry Grant saw the new Barbara as a corrective on the part of Romero. He suggests that the character was made stronger to rectify the depiction of female characters in the original film. The second remake was filmed in 3-D format and scheduled for release in September 2006 under the title Night of the Living Dead 3-D. Directed by Jeff Broadstreet, the characters and plot are similar to the 1968 original. Unlike Savini's 1990 film, Broadstreet's project was not affiliated with Romero.
Copyright status in the US
Night of the Living Dead lapsed into the public domain because the original theatrical distributor, the Walter Reade Organization, neglected to place a copyright notice on the prints. In 1968, United States copyright law required a proper notice for a work to maintain a copyright. Image Ten displayed such a notice on the title frames of the film beneath the original title, Night of the Flesh Eaters. The distributor removed the statement when it changed the title. According to George Romero, Walter Reade "ripped us off."
Because of the public domain status, the film is sold on home video by several distributors. As of 2006, the Internet Movie Database lists 23 copies of Night of the Living Dead retailing on DVD and nineteen on VHS. The original film is available for download at no cost on Internet sites such as Google Video and Internet Archive. As of September 29, 2007, it was the Internet Archive's most downloaded film. Elite Entertainment released a director-approved and fully-restored version of the film. The first Elite release was a laserdisc in which Romero participated in the supplements. The first Elite DVD was released as a single-layer DVD and some of the extras from the laserdisc were dropped due to space limitations but they were included in Elite's current Millennium Edition.
Sequels
Main articles: Living Dead and Return of the Living Dead (film series) Night of the Living Dead constitutes the first of five Living Dead films directed by George Romero. Following the 1968 film, Romero released Dawn of the Dead (1978), Day of the Dead (1985) and Land of the Dead (2005). Diary of the Dead is expected to be released in February 2008. Each film traces the evolution of the zombie epidemic in the United States and humanity's desperate attempts to cope with it. As in Night of the Living Dead, Romero peppered the other films in the series with critiques specific to the periods in which they were released.
The same year Day of the Dead premiered, Night of the Living Dead co-writer John Russo released a film titled Return of the Living Dead. Russo's film offers an alternate continuity to the original film than Dawn of the Dead, but acted more as a satire than a sequel. Russo's film spawned four sequels. The last — Return of the Living Dead: Rave from the Grave — was released in 2005 as a television movie.
Return of the Living Dead sparked a legal battle with Romero, who believed Russo marketed his film in direct competition with Day of the Dead as a sequel to the original film. In the case Dawn Associates v. Links (1978), Romero accused Russo of "appropriat[ing] part of the title of the prior work," plagiarizing Dawn of the Dead's advertising slogan ("When there is no room in hell ... the dead will walk the earth"), and copying stills from the original 1968 film. Romero was ultimately granted a restraining order that forced Russo to cease his advertising campaign. Russo, however, was allowed to retain his title.
Riferimenti
* Scrapbook, Special Features, Night of the Living Dead, Millennium Edition (DVD, Elite Entertainment, 2002).
* Night of the Living Dead at VH1.com; last accessed June 24 2006.
* Business data for the film at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006; however, places the box-office gross of $12 million at January 2000, not 1979.
* "US film registry adds 25 new titles," November 16, 1999, at CNN; last accessed June 24 2006.
* Adam Rockoff, Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 (Jefferson, NC: McFarland, 2002), p. 35, ISBN 0-7864-1227-5.
* "Zombie Movies" in The Encyclopedia of Fantasy, ed. John Clute and John Grant (New York: St. Martin's Press, 1999), p. 1048, ISBN 0-312-19869-8
* Karl Hardman and Marilyn Eastman interview, quoted at Homepage of the Dead; last accessed June 24 2006.
* George A. Romero, Preface to John Russo, The Complete Night of the Living Dead Filmbook (Pittsburgh: Imagine, Inc., 1985), pp. 6-7, ISBN 0-911137-03-3 .
* Neil Fawcett, "Evans Cemetery: Then and Now" at Homepage of the Dead; last accessed June 24 2006.
* Alan Jones, however, mistakenly cites the Allegheny Cemetery on Butler Street in Pittsburgh as the filming location. Alan Jones, The Rough Guide to Horror Movies (New York: Rough Guides, 2005), p. 118, ISBN 1-84353-521-1 .
* "The Filming" of Night of the Living Dead at Homepage of the Dead; last accessed June 24 2006.
* "Frightful Facts" at House of Horrors; last accessed June 24 2006.
* Joseph Maddrey, Nightmares in Red, White and Blue: The Evolution of the American Horror Film (Jefferson, NC: McFarland, 2004), p. 51, ISBN 0-7864-1860-5 .
* Jason Paul Collum, Assault of the Killer B's: Interviews with 20 Cult Film Actresses (Jefferson, NC: McFarland, 2004), p. 4, ISBN 0-7864-1818-4 .
* George A. Romero interview, quoted at "George A. Romero Bio," Special Features, Dawn of the Dead, Special Divimax Edition (DVD, Anchor Bay, 2004), ASIN B0001611DI.
* John A. Russo, The Complete Night of the Living Dead Filmbook (Pittsburgh: Imagine, Inc., 1985), ISBN 0-911137-03-3 , quoted in "Treatment/Original Script," Bonus Materials, Night of the Living Dead, Millennium Edition (DVD, Elite Entertainment, 2002), ASIN B00005Y6Y2.
* George A. Romero interview, Forbidden Weekend, February 2 1997, available here; last accessed June 24, 2006.
* Richard Matheson, I Am Legend (1954; New York: Orb Books, 1995), ISBN 0-312-86504-X .
* Marco Lanzagorta, review of Night of the Living Dead, Millennium Edition DVD, at Pop Matters; last accessed June 24 2006.
* Richard Matheson interview, in Tom Weaver, Return of the B Science Fiction and Horror Movie Makers: The Mutant Melding of Two Volumes of Classic Interviews (Jefferson, NC: McFarland, 1999), p. 307, ISBN 0-7864-0755-7 .
* Judith O'Dea interview, in Collum, Assault of the Killer B's, p. 4.
* Kevin Thomas, review of Night of the Living Dead, Los Angeles Times, January 10, 1969, reprinted in The A-List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films, ed. Jay Carr (Cambridge, Mass.: Da Capo Press, 2002), p. 199, ISBN 0-306-81096-4 .
* George A. Romero, quoted in Jones, Rough Guide to Horror Movies, p. 118.
* Duane Jones at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* Duane Jones interview, Bonus Materials, Night of the Living Dead, Millennium Edition (DVD, Elite Entertainment, 2002).
* Judith O'Dea at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* Keith Wayne at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* Judith Ridley at the Internet Movie Database; last accessed June 24, 2006.
* S. William Hinzman at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* Full Cast and Crew for Night of the Living Dead at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* George A. Romero interview, quoted at Homepage of the Dead; last accessed June 24 2006.
* George A. Romero, "Bloody Diary" available at Diamond Dead; last accessed June 24, 2006.
* George A. Romero biography at HorrorDirectors.com; last accessed June 24 2006.
* Stephen Paul Miller, The Seventies Now: Culture as Surveillance (Durham, NC: Duke University Press, 1999), p. 81, ISBN 0-8223-2166-1 .
* George A. Romero, quoted in Royer, The Spectacle Of Isolation, p. 15.
* Carl Royer, The Spectacle Of Isolation In Horror Films: Dark Parades Binghamton, NY: Haworth Press, 2005), p. 15, ISBN 0-7890-2264-8 .
* RHW Dillard, "Night of the Living Dead: It's Not Like Just a Wind That's Passing Through," in American Horrors: Essays on the Modern American Horror Film, ed. Gregory A. Waller (Urbana: University of Illinois Press, 1988), p. 15, ISBN 0-252-01448-0 .
* Robin Wood, "An Introduction to the American Horror Film," in Movies and Methods, Vol. II, ed. Bill Nichols (Los Angeles: University of California Press, 1985), p. 213, ISBN 0-520-05409-1 .
* Full Cast and Crew for Night of the Living Dead at the Internet Movie Database; last accessed August 24 2006.
* Trivia for Night of the Living Dead at the Internet Movie Database; last accessed August 28 2006.
* Sumiko Higashi, "Night of the Living Dead: A Horror Film about the Horrors of the Vietnam Era," in From Hanoi to Hollywood: The Vietnam War in American Film, ed. Linda Dittmar and Gene Michaud (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 1990), p. 182, ISBN 0-8135-1587-4 .
* Collum, Assault of the Killer B's, p. 3.
* Stephen King, Danse Macabre (New York: Berkley Books, 1983), pp. 1-9, ISBN 0-425-10433-8 .
* Roger Ebert, review of Night of the Living Dead, Chicago Sun-Times, January 5, 196, at RogerEbert.com; last accessed June 24 2006.
* Higashi, "Night of the Living Dead," p. 175.
* Paul McCullough, "A Pittsburgh Horror Story," Take One 4 (No. 6, July-August 1973), p. 8.
* Wall Street Journal (New York), quoted in Dillard, "Night of the Living Dead", p. 15.
* "Librarian of Congress Names 25 More Films to National Film Registry," November 16, 1999, at Library of Congress; last accessed June 24 2006.
* AFI's 100 Years...100 Thrills, at American Film Institute; last accessed June 24 2006.
* Variety, review of Night of the Living Dead, October 15, 1968, quoted in Higashi, "Night of the Living Dead", p. 184.
* Vincent Canby, "Getting Beyond Myra and The Valley of the Junk," New York Times, July 5, 1970, p. 49.
* Pauline Kael, 5001 Nights at the Movies (Henry Holt and Company, 1991), ISBN 0-8050-1367-9 .
* Film Daily, review of Night of the Living Dead, quoted in Higashi, "Night of the Living Dead," p. 175.
* Rex Reed, quoted at House of Horrors; last accessed June 24 2006.
* Elliot Stein, "The Dead Zones: 'George A. Romero' at the American Museum of the Moving Image," The Village Voice (New York), 8-14 January, 2003, available here; last accessed June 24 2006.
* Higashi, "Night of the Living Dead," p. 181.
* Mark Deming, review of Night of the Living Dead, at All Movie Guide; last accessed June 24 2006.
* George A. Romero, quoted in Jones, Rough Guide to Horror Movies, p. 118.
* Jones, Rough Guide to Horror, pp. 117-118.
* Barry Keith Grant, "Taking Back the Night of the Living Dead: George Romero, Feminism and the Horror Film," in The Dread of Difference: Gender and the Horror Film, ed. Barry K. Grant (Austin: University of Texas Press, 1996), ISBN 0-292-72794-1 .
* Gregory A. Waller, Introduction to American Horrors, p. 4.
* Linda Badley, Film, Horror, and the Body Fantastic (Westport, Conn.: Greenwood Press, 1995), p. 25, ISBN 0-313-27523-8 .
* Almar Haflidason, review of Night of the Living Dead, March 20, 2001, at BBC; last accessed June 24 2006.
* Rockoff, Going to Pieces, p. 36.
* "Treehouse of Horror III," episode 64, The Simpsons, October 29, 1992, at the Internet Movie Database; last accessed June 24, 2006.
* "Pink Eye," episode 107, South Park, October 29, 1997, on South Park: The Complete First Season (DVD, Warner Bros., 2002)
* Andrew Tudor, Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie (Oxford, Eng.: Blackwell Publishing, 1989), p. 101, ISBN 0-631-16992-X .
* Jones, Rough Guide to Horror, p. 117.
* Grant, "Taking Back the Night of the Living Dead," p. 201.
* Night of the Living Dead (VHS, Anchor Bay Entertainment, 1997), ISBN 6301231864.
* Night of the Living Dead (DVD, 20th Century Fox, 2004), ASIN B0002IQLGM.
* Alternate Versions of Night of the Living Dead at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* Night of the Living Dead: 30th Anniversary Edition (DVD, 1999), ASIN B00000JXVO.
* John A. Russo interview, Fangoria, quoted at Homepage of the Dead.
* Entertainment Weekly, quoted at Homepage of the Dead; last accessed June 24 2006.
* Harry Knowles, review of Night of the Living Dead: 30th Anniversary Edition, at Ain't It Cool News; last accessed June 24 2006.
* The character's name is spelled Barbara in the remake, not Barbra.
* Night of the Living Dead 3-D at the Internet Movie Database.
* Night of the Living Dead 3-D official site; last accessed June 24 2006.
* United States Senate, Committee on the Judiciary, Subcommittee on Technology and the Law, Legal Issues that Arise when Color is Added to Films Originally Produced, Sold and Distributed in Black and White (Washington, DC: Government Printing Office, 1988), p . 83.
* George A. Romero, quoted at Homepage of the Dead; last accessed June 24 2006.
* Merchandise for Night of the Living Dead at the Internet Movie Database; last accessed June 24 2006.
* Night of the Living Dead at Google Video; last accessed June 24 2006.
* Night of the Living Dead at Internet Archive; last accessed June 24 2006.
* Most Downloaded Items. Internet Archive. Retrieved on 2007-06-06.
* Patrick J. Flinn, Handbook of Intellectual Property Claims and Remedies: 2004 Supplement (New York: Aspen Publishers, 1999), pp. 24-25, ISBN 0-7355-1125-X .
Further reading
* Becker, Matt. "A Point of Little Hope: Hippie Horror Films and the Politics of Ambivalence." The Velvet Light Trap (No. 57, Spring 2006): pp. 42-59.
* Carroll, Noël. "The Nature of Horror." Journal of Aesthetics and Art Criticism 46 (No. 1, Autumn 1987): pp. 51-59.
* Crane, Jonathan Lake. Terror and Everyday Life: Singular Moments in the History of the Horror Film. Thousand Oaks, Calif.: Sage Publications, 1994. ISBN 0-8039-5849-8 .
* Dinello, Daniel. Technophobia!: Science Fiction Visions of Posthuman Technology. Austin: University of Texas Press, 2006. ISBN 0-292-70986-2 .
* Harper, Stephen. "Night of the Living Dead: Reappraising an Undead Classic." Bright Lights Film Journal (Issue 50, November 2005): online.
* Heffernan, Kevin. Ghouls, Gimmicks, and Gold: Horror Films and the American Movie Business, 1953-1968. Durham, NC: Duke University Press, 2004. ISBN 0-8223-3215-9 .
* Heffernan, Kevin. "Inner-City Exhibition and the Genre Film: Distributing Night of the Living Dead (1968)." Cinema Journal 41 (No. 3, Spring 2002): pp. 59-77.
* Jancovich, Mark, Antonio Lazaro Reboll, Julian Stringer, and Andy Willis, eds. Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste. Manchester, Eng.: Manchester University Press, 2003. ISBN 0-7190-6631-X .
* Laderman, Gary. The Sacred Remains: American Attitudes Toward Death, 1799-1883. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999. ISBN 0-300-07868-4 .
* Lowenstein, Adam. Shocking Representation: Historical Trauma, National Cinema, and the Modern Horror Film. New York: Columbia University Press, 2005. ISBN 0-231-13246-8 .
* Newman, Robert. "The Haunting of 1968." South Central Review 16 (No. 4, Winter 1999): pp. 53-61.
* Pharr, Mary. "Greek Gifts: Vision and Revision in Two Versions of Night of the Living Dead." In Trajectories of the Fantastic. Ed. Michael A. Morrison. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1997. ISBN 0-313-29646-4 .
* Pinedo, Isabel Cristina. Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing. Albany: State University of New York Press, 1997. ISBN 0-7914-3441-9 .
* Shapiro, Jerome F. Atomic Bomb Cinema: The Apocalyptic Imagination on Film. London: Routledge, 2001. ISBN 0-415-93660-8 .
* Wood, Robin. Hollywood from Vietnam to Reagan. New York: Columbia University Press, 1986. ISBN 0-231-05777-6 .
* Young, Lola. Fear of the Dark: 'Race', Gender and Sexuality in the Cinema. London: Routledge, 1996. ISBN 0-415-09709-6 .
encyclopedia. It is licensed under the terms of the