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Night of the Living Dead (1968)

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Este texto foi traduzido automaticamente, e podem conter erros, você poderá ver o documento original em Inglês, clicando aqui

Noite dos Mortos Vivos é um seminal 1968 preto-e-branco independente horror filme dirigido por George A. Romero. Early rascunhos do script foi intitulado Monster Flick, mas era conhecido como Noite de Anubis e Noite do Flesh Eaters durante a produção. O filme estrelas Duane Jones como Ben e Judith O'Dea como Barbra. O enredo gira em torno da misteriosa reanimation dos mortos e os esforços de Ben, Barbra e cinco outros para sobreviver a noite, enquanto aprisionado numa quinta rural Pensilvânia.

Romero produziu o filme sobre o pequeno orçamento de US $ 114000, mas depois de uma década de teatro re-releases, tinha extrapolados estima-se que US $ 12 milhões nos Estados Unidos e $ 30 milhões internacionalmente. Noite dos Mortos Vivos foi fortemente criticado na altura do seu lançamento para o seu conteúdo gráfico, mas três décadas mais tarde, a Biblioteca do Congresso entrou em que os Estados Unidos National Film Registry com outros filmes considerados "historicamente, culturalmente ou esteticamente importante."

O filme teve um enorme impacto sobre a cultura do Vietnã-era América. É tão profundamente carregadas de críticas nos últimos anos 1960-a sociedade americana que um historiador descreveu o filme como "subversivo em vários níveis." Embora não seja o primeiro filme feito zombie, Noite dos Mortos Vivos influenciou incontáveis filmes e talvez seja a definição influência na moderna cultura pop-zombie arquétipo. O filme é o primeiro de cinco filmes Dead (concluídas ou pendentes), dirigido por Romero. Foi remade duas vezes, em 1990 e em 2006.

Traçar
Bickering irmãos Johnny (Russell Streiner) e Barbra conduzir a uma rurais Pensilvânia cemitério para colocar uma coroa de flores no seu túmulo do pai. Johnny teases sua irmã, que tem medo de cemitérios, taunting, "Eles estão vindo para você, Barbra!" Uma pálida-enfrentou homem (S. William Hinzman) lumbers em direção ao par. O homem de repente agarra Barbra como Johnny corre para salvá-la. Embora a luta contra o homem, Johnny quedas e smashes sua cabeça em um gravestone, morrendo imediatamente. Barbra foge em Johnny's car, dirigindo-o em uma árvore. Ela abandona o carro e é executado em um campo perto de esconder e logo descobre que outros, como o homem está fora. Enquanto explorando a casa vazia, ela descobre um hideously mutilados cadáver no topo da escadaria.
Em um pânico e tentar fugir de casa, Barbra é interceptado por Ben, que chega em um captador caminhão e ataca o misterioso números com um pneu ferro. Ben placas-se as portas e janelas do interior com desmantelado mobiliário de madeira e recados como Barbra torna-se histérica. Ben encontra um rifle e uma rádio como Barbra está incapacitado em um sofá na sala de estar. Os dois não se aperceberam de que Harry e Helen Cooper (Karl Hardman e Marilyn Eastman), a sua filha Karen (Kyra Schon), e adolescência jovem Tom (Keith Wayne) e Judy (Judith Ridley) foram escondem na cave. Um dos atacantes mais cedo bit Karen e ela caiu doente. Harry quer o grupo a barricada-se na cave, mas Ben argumenta que eles iriam, efectivamente, ser armadilhagem si por lá. Ben procede o argumento, eo grupo coopera (begrudgingly, no caso Harry's), para reforçar a parte principal da casa.

Rádio relatórios explicar que uma epidemia de massacre é varrer toda a costa leste dos Estados Unidos. Mais tarde, Ben descobre uma televisão cima e de emergência radiodifusor revela que os assassinos estão consumindo suas vítimas "carne. A subsequente broadcast relata que os assassinatos são perpetrados pelo recentemente falecido que regressaram à vida. Especialistas - cientistas e militares generais - não tem certeza da causa do reanimation, um cientista, mas é certo que ela é o resultado de radiações provenientes de um espaço sonda Venus que explodiu na atmosfera da Terra. Um relatório final instrui que um gunshot ou pesado golpe na cabeça vai parar o "ghouls" e que possuem de homens armados estão a patrulhar as paisagens para restaurar a ordem.
Ben devises um plano para escapar usando seu caminhão, mas é preciso reabastecer. Ele sai de casa armado com o rifle e uma lanterna. Tom e Judy oferecer ajuda, mas quando se chegar a uma bomba de combustível perto da casa, Tom carelessly salpicos gasolina sobre a tocha, iniciando uma erva incêndio que rapidamente se espalha para cobrir o caminhão. O caminhão explode com Tom e Judy dentro. Ben corre de volta para a casa ao descobrir que Harry trancada para fora dele. Ele chutes a porta aberta e socos repetidamente Harry. Alguns dos que vivem mortos começar comendo Tom e Judy's charred permanece, enquanto outros tentam romper as portas e janelas da casa. Ben consegue mantê-los de volta, mas gotas seu rifle. Harry aproveita o rifle caído e transforma-lo em Ben, que ele wrests longe de Harry e, em seguida, dispara ele. Harry tropeça na cave e morre.

Pouco depois, Helen descobre que sua filha foi transformada em um dos vivos e mortos é consumir o pai do cadáver. Karen stabs sua mãe com uma espátula de cimento, matando ela, antes de ir cima. Entretanto, o undead finalmente quebrar na casa e Barbra vê seu irmão Johnny entre eles. O choque resultante causas dela para diminuir seu defesas e ela é levar para a zombie horde. Ben retiros na cave, travando a porta atrás dele (o que, ironicamente, foi Harry's plano tudo junto). Ele mata a reanimated Harry e Helen Cooper. Pela manhã, a posse da casa abordagens e produtos para matar os restantes zumbis. Audição o energicamente, Ben ambles até a adega escadas para a sala de estar e é baleado na cabeça por um membro que erros posse dele para um zombie (isto é visto por muitos como uma referência a segregação racial eo racismo, em geral, em que o racismo é Uma ameaça muito maior do que zumbis). Seu corpo é transportado a partir da casa e queimados com o zombie cadáveres.

Produção
Ao assistir Universidade Carnegie Mellon, em Pittsburgh, George A. Romero iniciou sua carreira na indústria cinematográfica. Na década de 1960, dirigiu e produziu filmes de televisão comerciais e industriais para a Latent Image, uma companhia que ele co-fundou com amigos John Russo e Russell Streiner. Durante este período, o trio cresceu entediado fazendo filmes publicitários e queria um horror do filme. De acordo com Romero, queriam capitalizar sobre a indústria cinematográfica da "sede para o bizarro". Ele e Streiner contactados Karl Hardman e Marilyn Eastman, respectivamente presidente e vice-presidente de um Pittsburgh-industrial filme baseado empresa chamada Hardman Associates, Inc., arrojados e, em seguida, a sua ideia de um filme-untitled horror. Convencidos por Romero, uma empresa de produção chamado Image Ten foi formado, que incluiu Romero, Russo, Streiner, Hardman e Eastman. Image Dez levantou cerca de US $ 114000 para o orçamento.
O pequeno orçamento ditado muito do processo de produção. Segundo a Hardman, "Sabíamos que não podíamos levantar dinheiro suficiente para filmar um filme em pé de igualdade com os clássicos filmes de horror que tínhamos todos crescemos. O melhor que podíamos fazer era colocar o nosso elenco em um local remoto e Então trazer o horror de ser visitado sobre eles nesse local. " Cenas foram filmadas perto Evans City, Pensilvânia, 30 milhas ao norte de Pittsburgh em rural Butler County, a abertura seqüência foi baleado no Evans City Cemetery em Franklin Road, sul da cidade. As cenas indoor (cima), foram filmadas em uma baixa Evans City casa que mais tarde se tornou o escritório de um médico local proeminente família e médico (Allsop). Esta casa ainda está de pé sobre South Washington St. (localmente chamado Mars-Evans City Road), a interseção entre as ruas de South Jackson e Van Buren. O outdoor e cave cenas foram filmadas em um local de Evans nordeste da cidade, perto de um parque (casa que já foi arrasada).

Efeitos especiais foram bastante simples e limitado pelo orçamento. O sangue, por exemplo, era Bosco Chocolate Xarope drizzled mais arrojado dos membros órgãos. Disfarces consistiu de vestuário em segunda mão, e mortician da cera serviu como zombie maquilagem. Marilyn Eastman supervisionados os efeitos especiais, roupeiro e maquiagem.

Filmagens decorreram entre Junho e Dezembro de 1967 sob o título de trabalho nocturno de Anubis e mais tarde Noite do Flesh Eaters. O pequeno orçamento Romero levaram a disparar em 35 milímetros preto-e-branco filme. O filme finalmente concluído beneficiou da decisão, como historiador Joseph Maddrey filme descreve a preto-e-branco filmagem como "guerrilha de estilo," semelhante "à unflinching autoridade de um wartime destaque de notícias". Maddrey acrescenta, que "[s] parecem tão bem como um documentário sobre a perda da estabilidade social como uma exploração cinematográfica".

Os membros da Imagem Dez estavam envolvidos em filmagens e pós-produção, participando de carregamento câmera revistas, gaffing, construção de adereços, gravação e edição de sons. Produção alambiques foram fuzilados e impressos por Karl Hardman, que declarou em uma entrevista que um "número de membros elenco formado uma linha de produção no darkroom para o desenvolvimento, lavagem e secagem do impresso como fiz as exposições. Pelo que me lembro, eu tiro Mais de 1250 fotos durante a produção. "

Após a conclusão da pós-produção, Image Dez achou difícil obter um distribuidor disposto a mostrar o filme com as terríveis cenas intacta. Columbia e American International Fotos declinou após pedidos para suavizar-la e voltar a fotografar a cena final foi rejeitado pelos produtores. Romero reconheceu que "nenhum de nós quis fazer isso. Não podíamos imaginar um final feliz.... Todos querem [ed] a Hollywood que termina, mas ficou preso às nossas armas." O Manhattan à base de Walter Reade organizadores concordaram em mostrar o filme não censurada, mas mudou o título da Noite do Flesh Eaters a Noite dos Mortos Vivos, porque um filme já tinham sido produzidos ao abrigo de um título semelhante ao anterior.

Escrita
Co-escrita como uma comédia de horror John Russo e George A. Romero sob o título Monster Flick, um rápido roteiro explora o projecto em causa de adolescentes estrangeiros que visitam a Terra e befriend humanos adolescentes. Uma segunda versão do script featured um jovem que corre longe de casa e descobre apodrecendo cadáveres humanos estrangeiros que utilizam para alimentar espalhadas em todo um pasto. O projecto final, escritos principalmente por Romero durante três dias em 1967, incidiu sobre reanimated cadáveres humanos - Romero refere-se a elas como ghouls - festa em que a carne dos vivos. Em 1997 uma entrevista com a BBC's Forbidden Weekend, Romero explicou que o script desenvolvido em um período de três parte pequena história. A primeira parte ficou Noite dos Mortos Vivos. Dawn seqüelas dos Mortos (1978) e Dia dos Mortos (1985) foram adaptadas das duas partes restantes.

Romero chamou a inspiração de Richard Matheson's I Am Legend (1954), um horror / ficção científica romance sobre uma praga que ravages um futurista Los Angeles na década de 1970. O falecido em I Am Legend regresso à vida e sobre a presa não infectados. Film adaptações de Matheson's novel apareceu em 1964 como O Último Homem na Terra e em 1971 como The Omega Man. Matheson não estava impressionado com Romero da interpretação, dizendo a um entrevistador: "Foi ... tipo de cornball."

Russo e Romero revista o roteiro enquanto filmagem. Karl Hardman atribuídas as edições para liderar ator Duane Jones: "O script foi escrita com o personagem Ben como um simples motorista caminhão. Seu diálogo foi o de uma classe inferior / uneducated pessoa. Duane Jones era um homem muito bem educado .. . [E que] simplesmente recusou-se a fazer o papel em que foi escrito. Pelo que me lembro, creio que Duane próprio atualizado o seu próprio diálogo para refletir como se sentia a personagem deveria apresentar-se-á. " A adega retratando cenas diálogo entre Helen e Harry Cooper também foram modificados por Marilyn Eastman.

Segundo a conduzir atriz Judith O'Dea, muito do diálogo foi improvisada. Ela disse um entrevistador ", não sei se houve um verdadeiro trabalho script! Gostaríamos de ir mais fundo o que tinha de ser feito e, em seguida, fez-lhe a forma como cada senti que devia ser feito." Um exemplo oferecido por O'Dea diz respeito a uma cena onde Barbra diz Ben sobre a morte de Johnny:

A seqüência em que Ben está quebrando o quadro para bloquear a entrada e eu estou no sofá e começar dizendo que a história do que aconteceu [a Johnny] ... Está tudo ad-libbed. Isto é o que pretendemos obter toda ... Tell a história sobre mim e Johnny no carro e me ser atacada. Que foi ela ... Todos improv. Nós filmado ela uma vez. Houve uma preocupação não recebemos o som direito, mas felizmente eles foram capazes de usá-la. 2. 2. Fundição
O orçamento limitado restringida a habilidade de Romero para contratar actores bem conhecidos. O elenco consistiu em Pittsburgh fase atores, membros da Imagem Dez produção tripulação, e conhecidos de Romero. Participação no filme cast propulsionado muitos membros para a indústria cinematográfica.
O papel principal de Ben foi para desconhecidos Africano fase ator americano Duane Jones. Sua performance Ben retratada como uma "relativamente calma e resourceful Negro", de acordo com um revisor no momento. Fundição Jones foi potencialmente controversas. Em meados do século 20 que era incomum para um homem negro para jogar o herói de um filme que estrela branca atores, comentadores e viu Romero escolha do Jones como significativos. Romero, por outro lado, Jones disse que "simplesmente deu o melhor audição". Após a Noite dos Mortos Vivos, que ele co-estrelou em Ganja e Hess (1973), Vampires (1986), Negativa (1988) e Die Para Para (1989) antes da sua morte em 1988. Apesar de seu outro filme papéis, Jones preocupado que as pessoas só lhe reconhecido como Ben.

23-year-old estádio comercial e ator Judith O'Dea foi fundido como o waifish Barbra. Karl Hardman e Marilyn Eastman contactados O'Dea, uma vez que tinha trabalhado para eles em Pittsburgh, a audição para a parte. O'Dea estava em Hollywood busca de um break-out papel no cinema. Ela comentou em uma entrevista que o principal no filme foi uma experiência positiva para ela, embora ela admitiu que horror filmes aterrorizados dela, particularmente Vincent Price's House of Wax (1953). Além de agir, O'Dea realizou seu próprio acrobacias, o que ela diz jokingly elevaram-se a "lotes de correr." Avaliando Noite dos Mortos Vivos, ela afirma "Eu sinceramente não tinha idéia de que teria um tal impacto duradouro sobre a nossa cultura." Ela estava tão surpreso com a notoriedade do filme trouxe ela: "As pessoas tratá-lo de forma diferente. [Estou] ho-zumbido Judy O'Dea até que eles percebem [Estou] Barbara [sic] da Noite dos Mortos Vivos. De repente [Estou] não tão ho-zumbido anymore! " Após a Noite dos Mortos Vivos, O'Dea apareceu na televisão filme O Pirata (1978) e filmes de longa metragem Claustrophobia (2003), Outubro Moon (2005) e The Ocean (2006).

O apoio elenco não tinha qualquer experiência na indústria cinematográfica antes da Noite dos Mortos Vivos. O papel de Tom manteve Keith Wayne's só filme papel (ele se suicidou em 1995), mas Judith Ridley co-estrelou em Romero's Há sempre baunilha (1971). O cemitério zombie que mata Johnny na primeira cena foi jogado por S. William Hinzman, um papel que lançou a sua carreira cinematográfica horror. Hinzman mais tarde foi envolvido no filmes Temporada da Witch (1973), Flesheater (1988), Legião da Noite (1995), Santa Claws (1996), e ambições Evil (1996).

Cast membros Karl Hardman, Marilyn Eastman e Russell Streiner realizada proeminente agindo papéis. Hardman e Eastman co-estrelou como Harry e Helen Cooper (Eastman também jogou a fêmea zombie que plucks um inseto off uma árvore e come ela), enquanto Streiner jogado Johnny, Barbra's irmão. Hardman's 11-year-old filha, Kyra Schon, jogou Karen Cooper. Dez gerente de produção da imagem, George Kosana, jogou Sheriff McClelland.

Romero's amigos e conhecidos foram recrutados como zombie extras. Romero afirmou, "Tínhamos um filme empresa comercial e industrial fazendo filmes assim, houve uma grande quantidade de pessoas da publicidade jogo que todos queriam sair e ser zumbis, e muitos deles fizeram". Ele acrescenta amusingly, "Algumas pessoas de todo Evans City, que só achou que era uma goof saiu para obter caked na maquiagem e cerca de madeira."

Diretor
Noite dos Mortos Vivos foi o primeiro filme de duração, dirigido por George A. Romero. Seus primeiros trabalhos envolvidos filmagem shorts de Pittsburgh radiodifusor público WQED's infantis série Mister Rogers' Bairro. Romero da decisão para direcionar Noite dos Mortos Vivos essencialmente lançou sua carreira como diretor horror. Ele tirou o leme da seqüelas, bem como Temporada da Bruxa, The Crazies (1973), Martin (1977), Creepshow (1982) e The Dark Half (1993).

Críticos viu a influência do horror e da ciência-ficção filmes da década de 1950 em Romero's directorial estilo. Stephen Paul Miller, por exemplo, assistimos "um revival dos anos cinquenta schlock choque ... eo exército geral da televisão discussão das operações militares no filme os ecos vezes inevitável chamando-nos do exército na fifties horror filmes". Miller reconhece, no entanto, que a "Noite dos Mortos Vivos assume maior relish em escarneceram estas operações militares em geral através do pomposas demeanor" eo governo da incapacidade de a fonte zombie epidemia ou proteger o cidadão.

Romero descreve o humor que ele pretendia estabelecer: "O filme abre com uma situação que já desintegrado para um ponto de pouca esperança, e ela se move em direção progressivamente absoluto desespero e derradeira tragédia". Segundo o filme historiador Carl Royer, Romero "emprega chiaroscuro, noir estilo de iluminação para enfatizar da humanidade pesadelo alienação de si mesmo."

Embora alguns críticos do filme Romero demitido por causa da graphic cenas, escritor RHW Dillard alegou que o "open-eyed detalhamento", de maior tabu do sucesso do filme. Ele pergunta, "Que menina não tenha, de uma vez ou outra, quis matar sua mãe? E Karen, no filme, oferece uma oportunidade para cometer particularmente viva a escritura vicariously proibido".

Romero featured humanos tabus como temas-chave, particularmente canibalismo. Embora zombie canibais foram inspirados por Matheson's I Am Legend, filme historiador Robin Wood vê a comer carne de cenas de Noite dos Mortos Vivos como um late-1960 critique of American capitalism. Wood afirma que os zumbis representam capitalistas, e "canibalismo representa o último grito em possessiveness, daí a lógica final de relações humanas sob o capitalismo." Ele argumenta que os zombies' vítimas simbolizava a repressão do "Outro" na sociedade burguesa americana, a saber, activistas dos direitos civis, feministas, homossexuais e counterculturalists em geral.

Música e efeitos sonoros
O eerie e perturbador música pontuação de Noite dos Mortos Vivos não foi composta para o filme. Karl Hardman um entrevistador disse que a música veio do filme extensa biblioteca de música Hardman Associates. Muito do que foi utilizado no filme foi adquirido da biblioteca da Capitol Records, e um álbum da banda sonora foi liberado em um ponto. Stock música seleções incluídas obras de Ib Glindemann, Philip Green, Geordie Hormel, William Loose, Jack Meakin e Spencer Moore. Algumas das músicas já foi usado como a banda sonora para a ciência-ficção B-movie Adolescentes de Outer Space (1959) A eerie peça musical durante a tensa cena no filme onde "Ben" encontra o rifle no armário dentro do campo como O rádio relatórios de mayhem jogar ominously no fundo pode ser ouvida no mais longo e mais completa durante a abertura de créditos eo início de O Mensageiro do Diabo (1961) com estrela Lon Chaney Jr. Outra peça foi tirado do episódio final da televisão's A Fugitive , Que tinha transmitido no ano anterior. Segundo a Hardman, "Eu escolhi uma seleção de músicas para cada uma das várias cenas e, em seguida, George fez a seleção final. Eu então tomou essas seleções e ampliadas-los eletronicamente." Hardman's escolhas funcionaram bem, como historiador Film Sumiko Higashi acredita que a música "signif [es], a natureza dos eventos que aguardar".

Efeitos sonoros foram criados por Hardman e Marilyn Eastman: "Marilyn e eu gravado ao vivo de todos os efeitos sonoros utilizados no filme (duas bobinas de 10 polegadas editado tape)." Hardman recordou, "De todos os efeitos sonoros que criámos, a única que ainda me dá ganso solavancos quando eu ouvi-lo, está gritando como Marilyn's [Helen Cooper] é morto por sua filha. Judy's O'Dea gritando é o segundo. Ambos foram looped dentro e fora da eco uma e outra vez. "

A trilha sonora álbum música e apresentando sinais de diálogo do filme foi compilado e liberada por Varese Sarabande em 1982, mas nunca foi reeditados em CD.

Recepção
Noite dos Mortos Vivos estreada em 1 º de outubro 1968, no Fulton Theater em Pittsburgh. Nacionalmente, foi mostrado como um sábado tarde matinée - como era típico de filmes de horror dos anos 1950 e 1960 - e atraiu um público constituído por pré-adolescentes e adolescentes. A MPAA filme sistema de avaliação não foi no local até Novembro de 1968, de modo teatro gestores não proibir mesmo filhos mais novos para a compra de bilhetes. Roger Ebert do Chicago Sun-Times chided teatro proprietários pais e crianças que permitiu o acesso ao filme. "Não creio que as crianças mais jovens realmente sabia o que eles hit", queixou Ebert. "Eles foram usados para ir a filmes, certo, e eles tinham visto alguns filmes antes de horror, certo, mas isso era outra coisa." De acordo com Ebert, o filme imediatamente afectados a platéia: As crianças na platéia estavam atordoados. Houve quase total silêncio. O filme tinha deixado de ser deliciosamente assustador sobre a meio, e tinha-se tornado inesperadamente aterradora. Havia uma garotinha em toda a aisle de mim, talvez nove anos de idade, que estava sentado muito ainda em sua sede e chorando. Língua espanhola cartaz publicitário Noite dos Mortos Vivos, em Espanha.
Um comentador afirma que o filme garnered pouca atenção da crítica ", com excepção para provocar discussão sobre grisly censurar suas cenas." Apesar da polêmica, cinco anos após a estréia de Paul McCullough Take One Night aclamada do Living Dead como o "mais rentáveis horror filme nunca ... produzidos fora dos muros de um grande estúdio." O filme teve ganhos entre US $ 12 e US $ 15 milhões na bilheteria americana após uma década. Foi traduzido para mais de 25 idiomas e lançado em toda a Europa, Canadá e Austrália. Noite dos Mortos Vivos extrapolados $ 30 milhões internacionalmente, bem como o Wall Street Journal informou que ele era o top grossing filmes na Europa em 1969.

Noite dos Mortos Vivos foi premiado dois ilustres honras trinta anos depois da estréia. A Biblioteca do Congresso é adicionado ao National Film Registry, em 1999, com outros filmes considerados "historicamente, culturalmente ou esteticamente importante de qualquer maneira." Em 2001, o American Film Institute nomeado o filme para uma lista de cem filmes importantes horror e thriller, 100 Anos ... 100 Thrills. Este filme foi # 9 em 100 Bravo's Scariest Movie Moments.

Comentários
Comentadores desgostasse o filme's gory efeitos especiais. Variedade etiquetado Noite dos Mortos Vivos um "unrelieved orgy de sadismo", e questionou a "integridade ea responsabilidade social dos seus Pittsburgh à base de decisores". New York Times crítico Vincent Canby refere ao filme como "um filme lixo", bem como "sobresselentes, uncluttered, mas realmente idiota".

No entanto, alguns Comentadores reconhecido o filme como inovadora. Pauline Kael chamou o filme "uma das mais gruesomely aterrorizantes filmes de todos os tempos - e quando sair do teatro você pode desejar, pode esquecer toda a experiência horrível.... O filme do granulado, banal gravidade trabalha para ele -, dá um bruto Realismo ". Um Film Daily crítico comentou, "Esta é uma pérola de um horror imagem que exibe todo o earmarks de um dormitório". Enquanto Roger Ebert criticou a matinée triagem, ele admitiu que ele "admira o filme em si." Rex Reed crítico escreveu, "Se você quiser ver o que vira um B em um clássico do cinema ... não perca Noite dos Mortos Vivos. É impensável para qualquer pessoa seriamente interessada em filmes horror não vê-la."

Desde o lançamento, os críticos e historiadores filme ter visto Noite dos Mortos Vivos como um subversivo filme que critica a sociedade americana 1960, Guerra Fria, política internacional, nacional e racismo. Elliot Stein do The Village Voice viu o filme como um fervoroso crítica do envolvimento americano no Vietname, alegando que ele "não foi definida na Transilvânia, mas Pensilvânia - este foi Médio América em guerra, e da carnificina parecia um zombie grotesco eco do conflito Então raging no Vietnã. " Film historiador Sumiko Higashi concurs, argumentando que a Noite dos Mortos Vivos foi um filme sobre o horror dos horrores da era do Vietnã. Enquanto ela afirma que "não há vietnamitas na Noite dos Mortos Vivos, ... elas constituem uma presença ausente cujo significado pode ser compreendida se narrativa é interpretado". Ela chama a atenção para aspectos da Guerra do Vietnã paralelo no filme: granulado preto-e-branco noticiários, busca e destruir operações, helicópteros e graphic carnificina.
Enquanto George Romero nega ele contratou Duane Jones simplesmente porque ele era negro, revisor Mark Deming observa que "o triste destino de Duane Jones, a única figura heróica e só Africano-Americana, tinha acrescentado ressonância com os assassinatos de Martin Luther King, Jr. E Malcolm X fresca no espírito da maioria dos americanos. " Stein acrescenta, "Neste primeiro-sempre subversiva horror filme, o herói sobrevive a resourceful preto zumbis apenas para ser morto por um redneck posse". A morte de Ben, Barbra e colaborar com o elenco oferecido audiências um desconfortável, niilista lampejo incomum para o gênero.

O tratamento das personagens femininas atraiu críticas de feministas estudiosos e críticos. As mulheres são retratadas como para e muitas vezes excluídos do processo de tomada de decisão pelos personagens masculinos. Barbra sofre uma repartição psicológicos tão graves após a perda de seu irmão que ela seja reduzida a um semi-catatônica estado para grande parte do filme. Judy é retratado em um estado de extrema privação, conduzindo a sua própria morte ea de seu namorado. Helen Cooper, embora inicialmente forte-quisesse, torna-se imobilizada e morre como resultado.

Outros temas incluídos prevalentes "desilusão com o governo e patriarcal família nuclear" e "as falhas inerentes à mídia, locais e federais agências governamentais, e todo o mecanismo de defesa civil." Film historiador Linda Badley explica que o filme era tão horrível porque os monstros não eram criaturas de Outer Space ou algum ambiente exótico, "Eles estão nos". Romero confessou que o filme foi concebido de forma a reflectir as tensões da época: "Era 1968, o homem. Todo mundo tinha uma" mensagem ". A raiva e atitude e tudo o que está ali é apenas porque era a anos sessenta. Nós viveu na quinta , De modo que sempre foram em raps sobre as implicações e o significado, de modo que alguns dos havido Pol. "

Influência
Veja também: Zombies na cultura popular George Romero revolucionou a indústria cinematográfica com horror Noite dos Mortos Vivos. De acordo com Almar Haflidason da BBC, o filme representou "um novo amanhecer no horror filme-fazendo". Early filmes que featured zumbis, como Victor Halperin's White Zombie (1932), de Jacques Tourneur I Walked com um Zumbi (1943) e John Gilling's A Peste dos Zombies (1966) envolvidos vida humana zumbis escravizados por uma bruxa Voodoo médico; muitos foram constituídos No Caribe.

O filme e seus sucessores spawned inúmeros imitadores que emprestados elementos instituído pelo Romero: Túmulos dos Cegos Dead (1971), Zumbi (1979), Hell do Living Dead (1980), Noite do Cometa (1984), Retorno da Vida Dead (1985), Noite do Creeps (1986), Crianças do Living Dead (2001), bem como o vídeo game série Resident Evil (posteriormente adaptado como filmes, em 2002, 2004 e 2007), Dead Rising, e A Casa de O Dead. Noite dos Mortos Vivos é parodied em filmes como Noite do Pão Viver (1990) e Shaun dos Mortos, e nos episódios de Os Simpsons ( "Treehouse do Horror III", 1992) e South Park ( "Pink Eye", 1997; "Noite do Viver Sem Abrigo", de 2007). A palavra zombie nunca é usada, mas Romero introduziu o tema do filme de zombies como reanimated, comendo carne de canibais.

Noite dos Mortos Vivos anunciou no slasher e splatter filme sub-gêneros. Como um filme historiador recorda, antes de horror Romero do filme tinha principalmente envolvidos borracha máscaras e fantasias, papelão conjuntos, ou misteriosas figuras lurking na sombra. Eles foram estabelecidos em locais longe das zonas rurais e suburbanas América. Romero revelou o poder por trás exploração e fixação horror em ordinárias, unexceptional locais e ofereceu um modelo para se fazer uma "eficaz e lucrativo" filme sobre um "minúsculo orçamento". Slasher filmes dos anos 1970 e 80, como John Carpenter's Halloween (1978), Sean S. Cunningham 's sexta, a 13 ª (1980), e Wes Craven's Nightmare Um em Elm Street (1984), por exemplo, "devemos muito ao original da Noite O Living Dead ".

Revisões

O filme foi colorized em 1986 Em seguida, novamente em 2004.

As primeiras revisões da Noite dos Mortos Vivos envolvidos coloração pelo home video distribuidores. Hal Roach Studios publicou um colorized versão em 1986 que figuram verde zumbis. Outra colorized versão apareceu em 1997 a partir de Anchor Bay Entertainment com carne cor de zumbis. Em 2004, Legend Films produziu uma versão para colorized distribuição por 20th Century Fox.

Co-escritor John Russo liberada uma versão modificada em 1999 intitulado Noite dos Mortos Vivos: 30o Anniversary Edition. Ele filmou cenas adicionais e registou uma revista trilha sonora composta por Scott Vladimir Licina. Em uma entrevista com a revista Fangoria, Russo explicou que ele queria "dar ao filme um ritmo mais moderno". Russo tomou liberdades com o script original, introduzindo estranho didático qualidades que o original faltava. As adições não são claramente identificados, nem sequer listadas. No entanto, Entertainment Weekly relatados "sem sangue ruim" entre Russo e Romero. A revista, no entanto, Romero citou como dizendo, "Eu não queria tocar Noite dos Mortos Vivos". Críticos panned a revista cinematográfica, nomeadamente de Harry Knowles, não é É Cool News. Knowles prometido para banir definitivamente qualquer pessoa a partir da sua publicação, que ofereceu críticas positivas do filme.

O filme foi remade duas vezes. O primeiro, estreando em 1990, foi dirigido pelo artista efeitos especiais Tom Savini. The remake was based on the original screenplay, but included more gore and a revised plot that portrayed Barbara (Patricia Tallman) as a heroine. Tony Todd played the role of Ben. Film historian Barry Grant saw the new Barbara as a corrective on the part of Romero. He suggests that the character was made stronger to rectify the depiction of female characters in the original film. The second remake was filmed in 3-D format and scheduled for release in September 2006 under the title Night of the Living Dead 3-D. Directed by Jeff Broadstreet, the characters and plot are similar to the 1968 original. Unlike Savini's 1990 film, Broadstreet's project was not affiliated with Romero.

Copyright status in the US
Night of the Living Dead lapsed into the public domain because the original theatrical distributor, the Walter Reade Organization, neglected to place a copyright notice on the prints. In 1968, United States copyright law required a proper notice for a work to maintain a copyright. Image Ten displayed such a notice on the title frames of the film beneath the original title, Night of the Flesh Eaters. The distributor removed the statement when it changed the title. According to George Romero, Walter Reade "ripped us off."

Because of the public domain status, the film is sold on home video by several distributors. As of 2006, the Internet Movie Database lists 23 copies of Night of the Living Dead retailing on DVD and nineteen on VHS. The original film is available for download at no cost on Internet sites such as Google Video and Internet Archive. As of September 29, 2007, it was the Internet Archive's most downloaded film. Elite Entertainment released a director-approved and fully-restored version of the film. The first Elite release was a laserdisc in which Romero participated in the supplements. The first Elite DVD was released as a single-layer DVD and some of the extras from the laserdisc were dropped due to space limitations but they were included in Elite's current Millennium Edition.

Sequels
Main articles: Living Dead and Return of the Living Dead (film series) Night of the Living Dead constitutes the first of five Living Dead films directed by George Romero. Following the 1968 film, Romero released Dawn of the Dead (1978), Day of the Dead (1985) and Land of the Dead (2005). Diary of the Dead is expected to be released in February 2008. Each film traces the evolution of the zombie epidemic in the United States and humanity's desperate attempts to cope with it. As in Night of the Living Dead, Romero peppered the other films in the series with critiques specific to the periods in which they were released.

The same year Day of the Dead premiered, Night of the Living Dead co-writer John Russo released a film titled Return of the Living Dead. Russo's film offers an alternate continuity to the original film than Dawn of the Dead, but acted more as a satire than a sequel. Russo's film spawned four sequels. The last — Return of the Living Dead: Rave from the Grave — was released in 2005 as a television movie.

Return of the Living Dead sparked a legal battle with Romero, who believed Russo marketed his film in direct competition with Day of the Dead as a sequel to the original film. In the case Dawn Associates v. Links (1978), Romero accused Russo of "appropriat[ing] part of the title of the prior work," plagiarizing Dawn of the Dead's advertising slogan ("When there is no room in hell ... the dead will walk the earth"), and copying stills from the original 1968 film. Romero was ultimately granted a restraining order that forced Russo to cease his advertising campaign. Russo, however, was allowed to retain his title.

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